Mapa
Odwiedź
Oficjalny portal Royal Opera Festival
Fotografie na stronie SJ-Fotografia
Zdjęcia z Oper pochodzą z Festiwalu
w Bad Wildbad i są wykorzystane
dzięki uprzejmości Jochena Schönlebera.
Wykonawcy:
Orkiestra i Chór Męski Filharmonii Krakowskiej
Antonino Fogliani – dyrygent
Almaviva – César Cortés
Bartolo – Fabio Capitanucci
Rosina – Teresa Iervolino
Figaro – John Chest
Basilio – Shi Zong
Berta – Francesca Pusceddu
Fiorello / Oficer Policji – Francesco Bossi
Ambrogio – Lorenzo Fogliani
Paolo Raffo – fortepian
Piotr Piwko - chórmistrz
Reżyser - Jochen Schönleber
Asystentka reżysera – Noah Vannei
Scenografia - Jochen Schönleber
Współpraca scenograficzna - Lars Werneke
Kostiumy - Antonio Petris
Wykonawcy:
Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
Nicola Pascoli – dyrygent
Cecile Restier – fortepian, asystent muzyczny
Mert Süngü – Masaniello
Catherine Trottmann – Léona
Juan José Medina – Matteo
Nathanael Tavernier – Ruffino
Luis Magallanes – Torrellas
Camilla Carol Farias – Thérésia
Francesco Bossi – Le Gouverneur
Luis Magallanes – Calatravio
Massimo Frigato – Pedro
Massimo Frigato – Charlatan
Francesco Bossi - Giacomo
Restier Cecile – fortepian, asystent muzycznySzymon Naściszewski - asystent dyrygenta
Piotr Piwko – przygotowanie chóru
Michele Carafa - Masaniello
6.07.2024, godz. 18.00
Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej
Gioacchino nie przepadał co prawda za tematyką fantastyczną, jednak pod naciskiem D. Barbei, który wystawieniem nowej opery chciał uświetnić ponowne otwarcie spalonego Teatro San Carlo w Neapolu, skomponował w 1817 roku trzyaktową Armidę do libretta G.F. Schmidta. Zakochany wówczas w pierwszej wykonawczyni tytułowej partii – hiszpańskiej sopranistce I. Colbran, która kilka lat później została jego żoną, Rossini szczególny nacisk położył na duety miłosne, ukazujące historię uczucia Armidy do wodza Rinalda.
Gioacchino Rossini - Hrabia Ory
11.07.2024, godz. 19.00
13.07.2024, godz. 18.00
Opera Krakowska
Wykonawcy:
Gioachino Rossini Messa di Gloria
30.06.2024, godz. 18.00
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego
10 lipca 2022
Historia opery pełna jest kobiet, które w imię miłości lub zemsty są gotowe do popełnienia nawet najbardziej okrutnych czynów. Tytułowa bohaterka Hermiony G. Rossiniego płonie nienawiścią do swojej rywalki Andromachy, z którą walczy o względy króla Pyrrusa. Dwuaktową Hermionę Rossini skomponował dla Teatro San Carlo w Neapolu, który mógł pochwalić się znakomitą orkiestrą i zespołem wokalistów. Premiera opery, która odbyła się w 1819 roku w Neapolu, zakończyła się kompletnym fiaskiem. Co więcej, nie wznowiono jej za życia Rossiniego, który sam określił Hermionę „małym, włoskim Wilhelmem Tellem” przewidując, że długo nie zostanie zaaprobowana przez publiczność i krytykę. Tak się też stało – na deski teatru oraz do łask widzów powróciła dopiero w 1977 roku, w Sienie.
Wykonawcy:
Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
José Miguel Pérez-Sierra - dyrygentYo Otahara - sopran
Patrick Kabongo - tenor I
Tomasz Świerczek – tenor II
Dogukan Özkan - basPiotr Piwko – przygotowanie chóru
Gioacchino Rossini Włoszka w Algierze
21.06.2024, godz. 19.30
23.06.2024, godz. 18.00
Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej
Waldkonzert
28.06.2024, godz. 19.00
Sala Koncertowa Filharmonii Krakowskiej
Wykonawcy:
Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej
José Miguel Pérez-Sierra - dyrygent
Jochen Schönleber – reżyseria, scenografia
Eleonora Calabrò – asystent reżysera
Olesja Maurer – kostiumy
Agnieszka Ignaszewska-Magiera – asystent muzyczny, klawesyn
Dogukan Özkan – Mustafà
Polina Anikina – Isabella
Hyunduk Kim – Lindoro
Francesco Bossi – Haly
Emmanuel Franco – Taddeo
Oksana Vakula – Elvira
Camilla Carol Farias – ZulmaSzymon Naściszewski - asystent dyrygenta
Piotr Piwko – przygotowanie chóru
Wykonawcy:
Mert Süngü – tenor
Franz Schubert – Uwertura w stylu włoskim D.591
Franz Schubert – aria Der Vater mag wohl immer Kind mich nennen z DieZwillingsbrüder D. 647
Gioachino Rossini – Uwertura do opery Tankred
Gioachino Rossini – aria No, che il morir non è Tankred z II aktu opery Tankred
Daniel Auber – aria C’est moi, qui l’ai frappée z IV aktu opery Jezioro wieszczek
***
Gioachino Rossini – Uwertura do opery Otello
Gioachino Rossini – aria Ah! sì, per voi già sento z II aktu opery Otello
Franz Schubert – VI Symfonia C-dur D.589
Młody Florville zbiera się na odwagę, by poprosić Sofię o rękę. Przy pomocy służącej Marianny organizuje potajemne spotkanie z ukochaną, ale ona informuje go, że jej opiekun zamierza wydać ją za mąż za bogatego konkurenta, którego nikt jeszcze nie widział, syna niejakiego Bruschino. Pojawia się karczmarz Filiberto, któremu pijący i uprawiający hazard syn Bruschino jest winien znaczną kwotę, ogłaszając, że młody człowiek pozostanie jego więźniem, dopóki nie spłaci swoich długów. Ma również podpisany list, w którym młody Bruschino błaga Gaudenzio, by ten poprosił ojca o jego uwolnienie. Korzystając z tej sytuacji, Florville oświadcza, że on również nazywa się Bruschino i jest kuzynem mężczyzny o tym samym imieniu. Bierze list, płaci połowę zadłużenia i zaleca dalsze zatrzymanie dłużnika do czasu uregulowania całej kwoty.
Florville przekonuje Gaudenzio, że jest młodym Bruschino, ale pojawia się cierpiący na dnę, narzekający na wszystko Bruschino senior. Florville nie traci głowy, nazywa go ojcem, udaje skruchę i prosi o przebaczenie za lekkomyślny tryb życia. Oszołomiony Bruscino nie rozpoznaje w nim syna. Gaudenzio, przekonany że Florville to młody Bruscino, oskarża starszego o to, że jest ojcem bez litości dla niewinnych słabości młodości, a Bruschino nie może przekonać przyjaciela, że nigdy nie widział tego mężczyzny. Aby wyjaśnić sytuację, wzywają policję. Policjant również otrzymał list od młodego Bruschino, w którym prosił go o wstawiennictwo u ojca. Porównanie pisma z pismem w liście otrzymanym przez Florville od karczmarza Filiberto ujawnia dwa identyczne podpisy. Co więcej, Filiberto pojawia się w poszukiwaniu pieniędzy, które mu się należą, nazywając Florville’a „Bruschino”, uznając go za członka tej rodziny. Biorąc to pod uwagę policjant zmusza Bruschino do uznania Florville’a za swojego syna. Biedny ojciec balansuje na krawędzi szaleństwa.
Gaudenzio uważa, że Bruschino próbuje się wykręcić od umowy, by wydać ożenić syna z Sofią. Wściekły próbuje przyspieszyć ceremonię ślubną. Bruschino senior, odkrywa, że nieznany młody człowiek jest synem słynnego senatora Florville’a, zaprzysiężonego wroga Gaudenzio. Żeby zrobić figla staremu przyjacielowi, udaje, że w końcu rozpoznaje syna i natychmiast odbywa się ślub.
W tym momencie, zapowiedziany przez Filiberta, pojawia się prawdziwy syn Bruschino, proszący o wybaczenie rozwiązłości. Skamieniały Gaudenzio musi zaakceptować nową sytuację i wszyscy przyłączają się do triumfalnej pieśni celebrującej moc miłości
Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie – najważniejsza instytucja muzyczna Małopolski, od 76. lat aktywnie upowszechniająca kulturę muzyczną w oparciu o pracę artystyczną orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego, chóru chłopięcego i zespołów kameralnych – także w ramach koncertów organizowanych w odległych ośrodkach regionu. Jako ambasador kultury polskiej za granicą, zasłużyła się szczególnie wykonując dzieła Karola Szymanowskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego, związanego przez lata z instytucją jako jej dyrektor artystyczny. W popularyzacji dzieł kompozytora zespoły filharmoniczne zapisały się licznymi prawykonaniami oraz nagraniami fonograficznymi. W ofercie artystycznej Filharmonii Krakowskiej, obok cotygodniowych koncertów symfonicznych i oratoryjnych, znaleźć można Koncerty Uniwersyteckie, łączące muzykę kameralną z wykładami profesorów Uniwersytetu Jagiellońskiego, recitale mistrzowskie, a także szeroki wachlarz działań edukacyjnych dla najmłodszych melomanów.
Elisabetta, regina d'Inghilterra Gioachino Rossini / Elżbieta, królowa Anglii
4.07.2021, niedziela, godz. 18.00
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Jose Miguel Perez Sierra
Hiszpański dyrygent, współpracujący z wiodącymi europejskimi orkiestrami i festiwalami muzycznymi. Był m.in. najmłodszym dyrygentem w całej kilkudziesięcioletniej historii prestiżowego Rossini Opera Festival w Pesaro. Od wielu lat związany jest również z ROSSINI in Wildbad – Belcanto Opera Festival. Uważany jest za jednego z najzdolniejszych dyrygentów swojego pokolenia.
Silvia dalla Benetta
Obdarzona zadziwiającą siłą głosu i temperamentem muzycznym, Silvia dalla Benetta stała się jednym z najbardziej znanych współczesnych sopranów koloraturowych. Dzięki swej niesamowitej technice i naturalnym zdolnościom, z łatwością odnajduje się w najrozmaitszym repertuarze: od Mozarta po Pucciniego. Szczególnie ceniona jest, zarówno przez krytykę, jak i publiczność, za doskonałe interpretacje dramatycznych ról Rossiniego.
Filippo Morace
Urodzony w Neapolu bas - Filippo Morace – studiował w konserwatorium w Salerno. Swoją karierę muzyczną rozpoczął od ról w operach Dionizzetiego oraz Strawińskiego. Był zwycięzcą wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Śpiewał główne role mi.in. w „Don Pasquale” Dionizettiego czy „Fidalba e Artabano” Ristoriego.
Jochen Schönleber – reżyser
W pierwszych latach swojej działalności artystycznej, po ukończeniu studiów w Tübingen oraz stypendium w Neapolu, został asystentem rosyjskiego reżysera Juri Ljubimowa w Operze Narodowej w Stuttgarcie oraz Karlsruhe. Współpracował także z Helfridem Foronem, reżyserem teatralnym i pantomimy, jako jego asystent. Był kierownikiem produkcji Landeskunstwochen w Tübingen. Dzięki zdobytemu doświadczeniu, w latach 1987 – 1993 był odpowiedzialny za międzynarodowe koncerty i produkcje oper kameralnych w Sindelfingen. Wyreżyserował wiele sztuk teatralnych m.in. dzieła Becketta, Wolfa czy Schillera, a także operowych artystów takich jak Zimmermann, Henze, Rossini, Mayr, Meuerbeer czy Mercandante. Wiele z nich zostało zaprezentowanych w nowoczesnej odsłonie, w trakcie Festiwalu Rossini in Wildbad, którego jest dyrektorem artystycznym od 1992 roku. Jest również dyrektorem Akademii Bel Canto.
Antonino Fogliani – dyrektor artystyczny
Jeden z najbardziej pasjonujących dyrygentów swojego pokolenia, uważany za jednego z czołowych dyrygentów bel canto. Karierę rozpoczynał od gry na fortepianie, po czym rozpoczął studia z dyrygentury u Vittorio Parisi w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie. Był asystentem Maestra Gianluiga Gelmetta m. in. w londyńskim Covent Garden, w dziele Otello (G. Rossini). Prowadził wiele znakomitych orkiestr symfonicznych jak Orkiestra Narodowa Adkademii Santa Cecilia, Orkiestra Opery Rzymskiej, Orkiestra Teatru Municipal w Santiago de Chile, Sydney Symphony Orchestra czy Ensemble Orchestral de Paris. Jego wrażliwość muzyczna, błyskotliwość oraz zainteresowanie żywym teatrem sprawia, że od 2011 roku jest dyrektorem muzycznym Festiwalu Rossini in Wildbad.
2019
Joanna Radziszewska-Sojka - sopran
Naukę śpiewu realizowała pod okiem profesorów zarówno w Polsce, jak i w Niemczech. Jest laureatką Trzeciego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. Pierwszy występ na gruncie muzyki operowej była rola w operze „The Fairy Queen” (H. Purcell), a w 2016 roku zadebiutowała w roli Belindy w operze „Dydona i Eneasz” (H. Purcell) w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Odgrywała również rolę Barbariny w „Weselu Figara” (W.A. Mozart), Marzi w operze „Arminio” (J.A. Hasse), Megaclesa w „L’Olimpiade” (A. Vivaldi) oraz w 2019 roku wcieliła się w postać Oenone w operze „Hippolyte et Aricie” (J.R. Rameau). Od dziesięciu lat rozwija swoje zainteresowanie muzyką filmową biorąc udział w Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.
Marek Pawełek – organista
Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej. Umiejętności gry na organach rozwijał pod kierunkiem prof. Andrzeja Białko. W 2015 zostały wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne jego opracowania kolęd, które zostały nagrane na płytę przez Chór Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był głównym organistą podczas centralnych uroczystości Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach organowych organizowanych w całej Małopolsce. Realizując partie organów dokonał wielu nagrań fonograficznych muzyki solowej, chóralnej i kameralnej. Od 2016 pracuje w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia.
Diletta Scandiuzzi - Tankred
Jej kariera muzyczna rozwinęła się po zakończeniu studiów, które prowadziła na wielu kierunkach: gry na fortepianie, śpiewu, języków obcych oraz Tecniche Artistiche dello Spettacolo” na Uniwersytecie „Cà Foscari” w Wenecji. Rozpoczynała ją partiami solowymi jako sopranistka w „La sonnambula” jako Amina, „Le Nozze di Figaro w roli Susanny czy w „Die Zauberflöte” jako Papagena. Można było usłyszeń ją na deskach wielu wspaniałych teatrów, w wielu krajach: Francji, Chile, Japonii, Kanadzie. W trakcie pracy nad swoimi umiejętnościami, jej głos ewoluował w niesamowity mezzosopran. Od tego czasu jej kariera przyspieszyła i mogła kreować role: Despiny w „Così fan tutte”, Stephano w „Romeo i Julii”, Cherubino w „Le Nozze di Figaro” i wiele innych.
Ilaria Ribezzi – Isaura
Już w bardzo młodym wieku rozpoczęła naukę gry na fortepianie oraz śpiew. Uczyła się pod okiem mezzosopranistki B.M. Casoni co pozwoliło jej kontynuować naukę w Akademia del Coro Teatro Alla Scala w Mediolanie oraz wielu innych. Jest talent został dostrzeżony podczas „Międzynarodowego Konkursu Muzyki Sakralnej”, który wygrała. Ze swoim niesamowitym mezzosopranowym głosem mierzyła się już z różnym repertuarem zaczynając od muzyki dawnej (Vivaldi, Handel, Haydn, Mozart) po muzykę romantyczną i współczesną (Saint-Saens, Liszt). Wykonywała partie solistyczne w dziełach takich jak: Stabat Mater (Vivaldi), Paukenmesse (Haydn) czy w Dziewiątej symfonii (Beethoven). Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami w kraju oraz za granicą.
Marcin Wróbel - dyrygent
Doktor Sztuki kierunku Dyrygentura to w jego przypadku nie tylko sam tytuł. Dyrektor Artystyczny naszego festiwalu ma na swoim koncie kilkanaście zrealizowanych nagrań fonograficznych głównie na chór a cappella. Zdobył dzięki temu nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego "Fryderyk" oraz "L'Orphée d'Or", przyznawaną przez Académie du Disque Lyrique w Paryżu. Kierował Międzynarodowym Festiwalem Chórów Męskich "Krakowska wiosna", czego owocem było powołanie do istnienia Męskiego Zespołu Wokalnego Filharmoników Krakowskich. Prowadzi stałą działalność artystyczną, podróżując z muzyką do wielu zakątków świata, jak Stany Zjednoczone, Chiny, Japonia, Australia i większość krajów europejskich.
Nicola Pascoli – dyrygent
Zaczynał od gry na fortepianie, po czym rozpoczął naukę śpiewu w Konserwatorium „Benedetto Marcello” w Wenecji, w klasie Maestro Franco Ghitti, a ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium „Jacopo Tomadini” u Udine. Jako tenor wykonywał współczesne kompozycje autorów we Włoszech, Francji, Anglii czy Holandii. Lecz nie tylko ze śpiewem związana jest jego muzyczna kariera. Uczestniczył w międzynarodowym kursie dyrygentury orkiestrowej w Mediolanie pod okiem Maestro Juliusa Kalmara. Właśnie dyrygentura jest jego aktualną pasją, jej poświęca najwięcej swojej uwagi. To zamiłowanie i praca nad swoimi umiejętnościami umożliwiła mu dyrygowanie wieloma wielkimi dziełami. Od wielu lat jest także dyrygentem chóralnym.
Elisa Balbo – Amenaida
Jest jedną z najbardziej obiecujących młodych wokalistek operowych. Jej przepiękny, delikatny głos oraz zamiłowanie do muzyki sakralnej i symfonicznej, przełożyły się na wiele wspaniałych i docenianych przez krytyków wykonań. Jej profesjonalna, operowa kariera rozpoczęła się wraz z rolą Alice Ford w Falstaffie Verdiego, zaprezentowanej w ramach Ravenna Festival. Od tego czasu śpiewa główne role w operach Verdiego czy Pucciniego. Ponadto można było ją zobaczyć jako odtwórczynię: Anny Erisso w Maometto II (G. Rossini) czy Violetty w La traviata (G. Verdi). Śpiewała również u boku Andrei Bocellego oraz była solistką w trakcie gali poświęconej Luciano Pavarottiemu. Ukończyła Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie.
Patrick Kabongo – Argirio
Zamiłowany w muzyce już od dziecka, jednak to dopiero w trakcie studiów zaczął realizować swoją pasję. Jego marzenia związane ze śpiewem, a zarazem niesamowita muzyczna przygoda, rozpoczęła się po otrzymaniu stypendium w Royal Conservatory w Brukseli. Tam pod okiem Marcela Vanauda szkolił swój niesamowity głos. Na swoim koncie ma już wiele wielkich ról, wśród których należy wymienić: debiut jako Neron w L’incoronazione di Poppea (C. Monteverdi), Monostratosa w Die Zauberflöte (W.A. Mozart), Jano w Jenůfa (L. Janáček), Gugliema w Viva la Mamma (G. Donizetti) czy Gastona w operze Traviata (G. Verdi). W trakcie rozwoju swoich umiejętności współpracował ze znakomitymi nauczycielami, co zaowocowało osiągnięciem wielkiego sukcesu rolą główną w Le Comte Ory (G. Rossini), a co za tym idzie międzynarodowymi propozycjami współpracy.
Claire Gascoin - Ruggiero
Ta młoda francusko-holenderska mezzosopranistka już we wczesnym dzieciństwie odkryła, że kocha muzykę i teatr. Rozwijała swoje umiejętności w chórze dziecięcym Radio France w Paryżu, by następnie rozpocząć naukę i ukończyć ją z wyróżnieniem w Konserwatorium w Paryżu. W tym samym czasie odbył się jej debiut w dziele „L'incoronazione di Poppea” w roli Ottone. Jest rozchwytywaną wokalistką występującą nie tylko we Francji i Niemczech ale również w Holandii, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Jej repertuar obejmuje dzieła takie jak: Oratoria i kantaty J.S. Bacha, partię w IX Symfonii Beethovena, czy Reqiuem Duruflé. Ponadto grała tytułową rolę Kopciuszka w „Cenerentoli” G. Rossiniego – dziecięcej wersji tej historii.
Maciej Drużkowski – baryton
Po ukończeniu Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu solowego dr hab. Jacka Ozimkowskiego, doskonalił swoje umiejętności wokalne uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich oraz warsztatach wokalnych prowadzonych m. in. przez: prof. Ryszarda Karczykowskiego, Dariusza Grabowskiego, Paula Esswooda, dr Marka Rzepkę. Debiutował w 2009 r. rolą Achilla w operze Juliusz Cezar w Egipcie (G. F. Haendel). Następnie kreował m. in. partie: Schaunarda w Cyganerii (G. Puccini), Germonta w Traviacie (G.Verdi) oraz liczne solowe partie oratoryjne. W dorobku artystycznym ma liczne nagrania radiowe i płytowe w tym pierwsze w historii nagranie Mszy łacińskiej Des-dur Stanisława Moniuszki.
Katarzyna Guran - sopran
Z wyróżnieniem ukończyła klasę śpiewu wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Od tego czasu nieustannie doskonali swoje umiejętności wokalne pod okiem znakomitych profesorów. W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury jako jedna z Kobiet Kwiatów. Można ją było również usłyszeć w roli Papageny w Czarodziejskim flecie (W. A. Mozarta) w Operze Krakowskiej. Od 2014 r. współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA” gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych. Wokalistka projektu „Nocą Umówieni”.
Bartłomiej Chorąży - tenor
Jego muzyczna droga rozpoczęła się od gry na altówce, jednak z biegiem czasu rozpoczął swoją karierę wokalną. Swoje umiejętności szkoli pod okiem dr hab. Jacka Ozimkowskiego, a także współpracuje z Dariuszem Grabowskim. W dorobku artystycznym można wyróżnić partie solowe w kantatach J.S. Bacha oraz Mszy Koronacyjnej C-dur W.A. Mozarta, jak również partie z oper Wesele Figara, Rigoletto czy Traviata. Występował podczas wielu festiwali m. in.: na Festiwalu Misteria Paschalia - wykonując dzieła z Polskiej i Angielskiej literatury baroku, Actus Humanus - wykonując dzieła Bartłomieja Pękiela, czy podczas Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego – prezentując wraz z Ensemblem Cracow Royal Singers dzieła Polskich mistrzów muzyki barokowej.
Joanna Święszek – mezzosopran
Koncertuje w kraju i zagranicą jako solistka i kameralistka, specjalizująca się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniach. Z wyróżnieniem ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Agnieszki Monasterskiej oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Współpracuje na stałe z zespołem Octava Ensemble pod dyrekcją Zygmunta Magiery. Współpracuje również z zespołem Collegium Zieleński pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego, z którym nagrała dzieła wszystkie Mikołaja Zieleńskiego, album nagrodzony Fryderykiem oraz L'Orphée D'Or, a także innymi zespołami, takimi jak Filharmonia Krakowska, Górecki Chamber Choir, Chór Polskiego Radia.
Ugo Guagliardo – Orbazzano
Jest jednym z najbardziej rozchwytywanych basów w Europie, wykonujących muzykę barokową, klasyczną i belcanto. Ukończył klasę fortepianu i wokalu w Konserwatorium Vincenzo Bellini w Palermo. Debiutował w 2014 roku rolą Alidoro w La Cenerentola (G. Rossini) na Festiwalu w Salzburgu, największym letnim festiwalu muzyki i teatru w Europie, gdzie został pozytywnie oceniony zarówno przez krytyków jak i widownię. Odgrywał również rolę tytułową oraz Masetto w Don Giovanni (W.A. Mozart), Don Alfonso w Cosi fan tutte (W.A. Mozart), Colline w La boheme (Puccini), Blansac w La scala di seta (Rossini), Samuela w Un ballo in maschera (Verdi) i wiele innych. Występował w operach m.in. na Malcie, w Tokyo, Rzymie, Bolonii, Marsylii czy Tel Awiwie.
EDYCJA 2023
Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach to miejsce spotkań młodych adeptów muzyki z mistrzami sztuki wykonawczej i kompozytorami, a także wybitnymi postaciami szeroko pojętej humanistyki. Piękna sala widowiskowa Centrum, mieszczącą 650 widzów, w czerwcu 2020 roku stanie się miejscem pracy dla Academii Belcanto organizowanej przez Stowarzyszenie Passionart w ramach drugiej edycji Royal Opera Festival. Lusławice to miejsce wymarzone dla naszych warsztatów operowych, których nauczycielami będą znakomici włoscy tutorzy.
filharmoniczne zapisały się licznymi prawykonaniami oraz nagraniami fonograficznymi.
W ofercie artystycznej Filharmonii Krakowskiej, obok cotygodniowych koncertów symfonicznych i oratoryjnych, znaleźć można Koncerty Uniwersyteckie, łączące muzykę kameralną z wykładami profesorów Uniwersytetu Jagiellońskiego, Wieczory Wawelskie odbywające się w Sali Senatorskiej Zamku Królewskiego na Wawelu, recitale mistrzowskie, a także szeroki wachlarz działań edukacyjnych dla najmłodszych melomanów.
Zespoły instytucji, których repertuar obejmuje dzieła od wieków dawnych po muzykę najnowszą, koncertowały w ponad 30. krajach – niemal we wszystkich krajach europejskich oraz w Iranie, Japonii, Korei Płd., Libanie, Turcji Kanadzie i USA. Siedzibą Filharmonii Krakowskiej jest gmach u zbiegu ulic Zwierzynieckiej i Straszewskiego w Krakowie, powstały w 1931 roku jako Dom Katolicki wg projektu Józefa Pokutyńskiego. Głównym elementem sali koncertowej na 720 miejsc są organy firmy Johannes Klais - Orgelbau Bonn z 1996 roku. Filharmonia dysponuje ponadto dwiema salami przeznaczonymi do muzykowania kameralnego – Salą Złotą i Salą Błękitną, w której w 1938 roku debiutował jako poeta Karol Wojtyła.
Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie – najważniejsza instytucja muzyczna Małopolski, od 78. lat aktywnie upowszechniająca kulturę muzyczną w oparciu o pracę artystyczną orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego, chóru chłopięcego i dziewczęcego oraz zespołów kameralnych – także w ramach koncertów organizowanych w odległych ośrodkach regionu. Jako ambasador kultury polskiej za granicą, zasłużyła się szczególnie wykonaniami dzieł Karola Szymanowskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów, związanego przez lata z instytucją także jako jej dyrektor artystyczny. W popularyzacji dzieł kompozytora zespoły
KRAKÓW - MIASTO FESTIWALU
Łucja Jasińska
social media i public relation
media@royaloperafestival.com
Joanna Radziszewska-Sojka - sopran
Naukę śpiewu realizowała pod okiem profesorów zarówno w Polsce, jak i w Niemczech. Jest laureatką Trzeciego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. Pierwszy występ na gruncie muzyki operowej była rola w operze „The Fairy Queen” (H. Purcell), a w 2016 roku zadebiutowała w roli Belindy w operze „Dydona i Eneasz” (H. Purcell) w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Odgrywała również rolę Barbariny w „Weselu Figara” (W.A. Mozart), Marzi w operze „Arminio” (J.A. Hasse), Megaclesa w „L’Olimpiade” (A. Vivaldi) oraz w 2019 roku wcieliła się w postać Oenone w operze „Hippolyte et Aricie” (J.R. Rameau). Od dziesięciu lat rozwija swoje zainteresowanie muzyką filmową biorąc udział w Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.
Marek Pawełek – organista
Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej. Umiejętności gry na organach rozwijał pod kierunkiem prof. Andrzeja Białko. W 2015 zostały wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne jego opracowania kolęd, które zostały nagrane na płytę przez Chór Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie. W 2016 roku był głównym organistą podczas centralnych uroczystości Światowych Dni Młodzieży w Krakowie. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach organowych organizowanych w całej Małopolsce. Realizując partie organów dokonał wielu nagrań fonograficznych muzyki solowej, chóralnej i kameralnej. Od 2016 pracuje w Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia.
Joanna Święszek – mezzosopran
Koncertuje w kraju i zagranicą jako solistka i kameralistka, specjalizująca się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniach. Z wyróżnieniem ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Agnieszki Monasterskiej oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Współpracuje na stałe z zespołem Octava Ensemble pod dyrekcją Zygmunta Magiery. Współpracuje również z zespołem Collegium Zieleński pod dyrekcją Stanisława Gałońskiego, z którym nagrała dzieła wszystkie Mikołaja Zieleńskiego, album nagrodzony Fryderykiem oraz L'Orphée D'Or, a także innymi zespołami, takimi jak Filharmonia Krakowska, Górecki Chamber Choir, Chór Polskiego Radia.
Bartłomiej Chorąży - tenor
Jego muzyczna droga rozpoczęła się od gry na altówce, jednak z biegiem czasu rozpoczął swoją karierę wokalną. Swoje umiejętności szkoli pod okiem dr hab. Jacka Ozimkowskiego, a także współpracuje z Dariuszem Grabowskim. W dorobku artystycznym można wyróżnić partie solowe w kantatach J.S. Bacha oraz Mszy Koronacyjnej C-dur W.A. Mozarta, jak również partie z oper Wesele Figara, Rigoletto czy Traviata. Występował podczas wielu festiwali m. in.: na Festiwalu Misteria Paschalia - wykonując dzieła z Polskiej i Angielskiej literatury baroku, Actus Humanus - wykonując dzieła Bartłomieja Pękiela, czy podczas Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego – prezentując wraz z Ensemblem Cracow Royal Singers dzieła Polskich mistrzów muzyki barokowej.
Katarzyna Guran - sopran
Z wyróżnieniem ukończyła klasę śpiewu wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Od tego czasu nieustannie doskonali swoje umiejętności wokalne pod okiem znakomitych profesorów. W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury jako jedna z Kobiet Kwiatów. Można ją było również usłyszeć w roli Papageny w Czarodziejskim flecie (W. A. Mozarta) w Operze Krakowskiej. Od 2014 r. współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA” gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych. Wokalistka projektu „Nocą Umówieni”.
Maciej Drużkowski – baryton
Po ukończeniu Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu solowego dr hab. Jacka Ozimkowskiego, doskonalił swoje umiejętności wokalne uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich oraz warsztatach wokalnych prowadzonych m. in. przez: prof. Ryszarda Karczykowskiego, Dariusza Grabowskiego, Paula Esswooda, dr Marka Rzepkę. Debiutował w 2009 r. rolą Achilla w operze Juliusz Cezar w Egipcie (G. F. Haendel). Następnie kreował m. in. partie: Schaunarda w Cyganerii (G. Puccini), Germonta w Traviacie (G.Verdi) oraz liczne solowe partie oratoryjne. W dorobku artystycznym ma liczne nagrania radiowe i płytowe w tym pierwsze w historii nagranie Mszy łacińskiej Des-dur Stanisława Moniuszki.
Diletta Scandiuzzi - Tankred
Jej kariera muzyczna rozwinęła się po zakończeniu studiów, które prowadziła na wielu kierunkach: gry na fortepianie, śpiewu, języków obcych oraz Tecniche Artistiche dello Spettacolo” na Uniwersytecie „Cà Foscari” w Wenecji. Rozpoczynała ją partiami solowymi jako sopranistka w „La sonnambula” jako Amina, „Le Nozze di Figaro w roli Susanny czy w „Die Zauberflöte” jako Papagena. Można było usłyszeń ją na deskach wielu wspaniałych teatrów, w wielu krajach: Francji, Chile, Japonii, Kanadzie. W trakcie pracy nad swoimi umiejętnościami, jej głos ewoluował w niesamowity mezzosopran. Od tego czasu jej kariera przyspieszyła i mogła kreować role: Despiny w „Così fan tutte”, Stephano w „Romeo i Julii”, Cherubino w „Le Nozze di Figaro” i wiele innych.
Karolina Jacek
biuro festiwalowe
biuro@royaloperafestival.com
Magdalena Kiwior
biuro festiwalowe
pr@royaloperafestival.com
Rossini in Wilbad Belcanto Festival – Współpraca z Festiwalem o ugruntowanej renomie
Ugruntowana od trzydziestu jeden lat pozycja festiwalu na mapie kulturalnej Niemiec i Europy. Festiwal jest jednym z dwóch najważniejszych wydarzeń poświeconych twórczości Rossiniego na świecie, a jego najwyższa ranga artystyczna niezaprzeczalna. Znakomite wydawnictwa CD i DVD (współpraca z renomowaną firmą NAXOS). Transmisje radiowe i TV. Festiwal odbywa się w przepięknym, położonym w Szwarzwaldzie kurorcie zdrojowym – Bad Wilbad (land Badenii-Witenbergii). Dyrektorem Generalnym Festiwalu jest znany w Europie niemiecki reżyser Jochen Schönleber, Dyrektor Artystyczny to znakomity Antonio Fogliani, wiodący obecnie na świecie dyrygent włoskiej opery. Światowej sławy soliści.
Partner Główny / Main Partner
Marszałek MAŁOPOLSKI zaprasza
na VI Edycję ROF
Katarzyna Coufał
dyrektor Festiwalu
dyrektor@royaloperafestival.com
SZCZAWNICA - MIASTO FESTIWALU
Druga lokalizacja Festiwalu, uzdrowisko Szczawnica, także nie jest przypadkowa. Stanowi swoistą oś symetrii dla Festiwalu Bad Wildbad, który przed laty ukształtował się w tym mieście na pamiatkę tam włoskiego kompozytora. Oba miasta więc mają rys bliźniaczy ze względu na ich kuracyjny charakter.
Polskie doświadczenia jasno pokazują, że publicznść docenia, a nawet uwielbia te kurorty, zwłaszcza w porze letniej, a wydarzenia kulturalne odbywające się w tym czasie cieszą się ogromną popularnością.
Szczawnica ma szansę, podobnie jak Krynica, rozwinąć skrzydła w dziedzinie popularyzacji muzyki klasycznej, a w perspektywie dalszej także i inne tereny Małopolski.
Since its first edition in 2019, the Royal Opera Festival has revolved around the Italian genius of the bel canto style, Gioacchino Rossini, as the main artist on whose works the concept of a broader display of music with its timeless interdependencies is based. One of the most important goals of the organizers is to restore forgotten works to culture, which is why the programme includes compositions little known to music lovers or even never yet staged in Poland. Our Festival is addressed to a generationally diverse audience, and its overarching idea is to convince a wide audience that high culture is indispensable to modern man, and discovering its qualities by exposing international musical connotations and rediscovering unknown or forgotten artists only strengthens that goal.
The Royal Opera Festival is a cyclical event, organized since 2019, and with each edition aims to present the little-known works of Rossini himself (in 2019, it was the opera Tancred, performed in Poland only three times since its completion in 1813; in 2021, two works were presented: The Silken Ladder and Elizabeth, Queen of England; in 2022, three works: Armida, Adina and Hermione, and in 2023, Signor Bruschino). As a sort of contrast to lesser-known works (such as Giovanni Pacini’s opera The Arabs in Gaul, planned for this edition) or artists, audiences will also have the opportunity to recall one of Rossini’s better-known operas, The Barber of Seville. For the second time this year, the Belcanto Academy will be held, a master class for young singers, who will have the chance not only to study under the guidance of excellent artists, but also to perform alongside them in the festival productions.
The Royal Opera Festival in 2023 involves a renewed collaboration with the Belcanto Opera Festival, Rossini in Wildabad. The most of the musical events will be presented in the Karol Szymanowski Philharmonic in Krakow, one concert - in the Church of St. Peter the Apostle in Wadowice.
w programie znalazły się kompozycje mało znane melomanom lub wręcz nigdy jeszcze w Polsce nie wystawiane. Nasz Festiwal adresowany jest do zróżnicowanej pokoleniowo publiczności i w swojej nadrzędnej idei chce przekonać szerokie audytorium, że kultura wysoka jest niezbędna dla współczesnego człowieka, a odkrywanie jej walorów poprzez eksponowanie międzynarodowych konotacji muzycznych i odkrywanie artystów nieznanych bądź zapomnianych, ten cel tylko wzmacnia.
Royal Opera Festival to wydarzenie cykliczne, organizowane od 2019 roku. Z każdą edycją ma na celu przedstawienie mało znanej twórczości samego Rossiniego (w 2019 roku była to opera Tancred zaledwie 3 razy grana w Polsce od czasu swego powstania w 1813 roku, w 2021 dwa dzieła: Jedwabna drabinka oraz Elżbieta, królowa Anglii, w 2022 trzy takie dzieła: Armida, Adina oraz Hermiona, a w 2023 Signor Bruschino i Cyrulik Sewilski). W ramach swego rodzaju kontrastu do mniej znanych utworów (jak choćby planowana w tej edycji opera Giovanniego Paciniego Arabowie w Galii) czy artystów, widzowie będą mogli również przypomnieć sobie jedną z bardziej znanych oper Rossiniego, jaką jest Cyrulik sewilski. Po raz trzeci w tym roku odbywać się będzie Akademia Belcanto – warsztaty mistrzowskie dla młodych śpiewaków, którzy będą mieli okazję nie tylko uczyć się pod okiem znakomitych artystów, ale i wspólnie z nimi wystąpić w festiwalowych produkcjach.
Royal Opera Festival w 2024 roku po raz pierwszy będą współpracować Opera Krakowska oraz Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereskiego w Lusławicach. Niezmiennie naszymi Partnerami pozostają Belcanto Opera Festival oraz Rossini in Wildbad. Większość muzycznych wydarzeń prezentowanych będzie w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, która w 2021 roku dołączyła do organizacji Royal Opera Festival, wspierając przedsięwzięcie swoim doświadczeniem oraz znaną w świecie renomą.