Mapa
Odwiedź
Oficjalny portal Royal Opera Festival
Fotografie na stronie SJ-Fotografia
Zdjęcia z Oper pochodzą z Festiwalu
w Bad Wildbad i są wykorzystane
dzięki uprzejmości Jochena Schönlebera.
EN
Viktoriia Shamanska
Muzyką zaczęła interesować się już we wczesnym dzieciństwie, lecz systematyczną edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 14 lat. Od 15 roku życia uczęszczała do Mikolajowskiego Koledżu Sztuki Muzycznej (południowa Ukraina), gdzie uczyła się w klasie Olgi Paliy-Didusenko. Podczas studiów, na trzecim i czwartym roku rozpoczęła współpracę z tamtejszą Filharmonią, jako solistka, wykonując utwory włoskich i ukraińskich kompozytorów. Występowała w większości ukraińskich miast, takich jak Odessa czy Kijów.
W 2022 roku przez tragiczną sytuację w swoim kraju przeniosła się do Polski i została studentką Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie kontynuuje edukację w klasie Agnieszki Monasterskiej.
Artystka fascynuje się wykonawstwem muzyki operowej, w związku z czym pragnie w przyszłości rozwijać swoje umiejętności kreując role w oparach wielkich kompozytorów, w znakomitych teatrach operowych.
Francesca Pusceddu
Włoska sopranistka Francesca Pusceddu urodzona na Sardynii w 1994 roku.
Rozpoczęła studia muzyczne jako skrzypaczka w Państwowym Konserwatorium w Cagliari w 2015 roku. Śpiewu uczyła się u Bernadette Manca di Nissa, śpiewała także we Włoskim Chórze Młodzieżowym. W 2019 roku ukończyła z wyróżnieniem śpiew w Prins Claus Conservatorium w Groningen, w klasie Hanneke de Wit, u której kontynuowała naukę pod kierunkiem Margreet Honig, dołączając do prestiżowej Holenderskiej Akademii Opery Narodowej w Amsterdamie.
Jako solistka występowała w Holandii, Włoszech i Maroku, między innymi w Muziekgebouw, Concertgebouw, De Spiegel, Teatro Comunale di Sassari, Auditorium Cagliari i Théâtre National Mohammed V w Rabacie, z przez orkiestry i zespoły kameralne.
Francesca zadebiutowała w operze w 2017 roku rolą Musetty w Cyganerii G. Pucciniego w reżyserii Sybranda van der Werfa. W recenzji del Dagblad van het Noorden napisano: „Francesca Pusceddu skradła show w swojej pierwszej roli słodkiej, a czasem wybuchowej Musetty”.
Wykonywała role Clorindy w Kopciuszku G. Rossiniego, Beth w Kobietkach M. Adamo, La Fée w Cendrillon Viardota, Adeli w Zemście Nietoperza Straussa, Lauretty w Gianni Schicchi G. Pucciniego, Valencienne w La Vedova Allegra F. Lehára, Zerliny w Don Giovannim W.A. Mozarta.
W 2019 roku została wybrana do Programu Młodych Artystów „Jonge Grote Zangers”, dzięki któremu zaproszona została do występu podczas otwarcia koncertu Christiana Gerhahera w Muziekgebouw w Amsterdamie.
W tym samym roku wygrała przesłuchanie Ente Marialisa de Carolis jako najlepiej rokująca, wschodząca sardyńska wokalistka.
Oprócz przedstawień operowych, repertuar koncertowy artystki obejmuje takie dzieła, jak Petite Messe Solennelle G. Rossiniego, Mesjasz G.F. Haendla, Missa Sacra R. Schumanna, Les sept paroles du Christ en Croix C. Francka i inne, ale także współczesny repertuar koncertowy.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak Karel Deseure, Sergio Alapont i Antony Hermus oraz reżyserami: Renato Bonajuto, Paolo Gavazzeni, Piero Maranghi, Andrea Merli, Sybrand van der Werf, Dirk Schmeding.
W 2023 roku Francesca była jedną z finalistek międzynarodowego konkursu SOI Fiorenza Cedolins. W tym samym roku zadebiutuje w Polsce i Niemczech jako Berta w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego.
EN
The Italian soprano Francesca Pusceddu was born in Sardinia in 1994. She started her musical studies as a violinist, graduating from the State Conservatory of Cagliari (Italy) in 2015.
Soon she developed an interest in singing, studying with the Contralto Bernadette Manca di Nissa and joining the Italian Youth Choir.
In 2019 she graduated Summa cum Laude in singing at the Prins Claus Conservatorium in Groningen, in the class of Hanneke de Wit with whom she continued to study together with pedagogue Margreet Honig, joining the prestigious Dutch National Opera Academy in Amsterdam.
As a soloist, Francesca performed in several venues in the Netherlands, Italy and Marocco such as, amongst others, the Muziekgebouw, the Concertgebouw, De Spiegel, the Teatro Comunale di Sassari, the Auditorium of Cagliari and Théâtre National Mohammed V in Rabat, accompanied by orchestras and chamber ensembles.
Francesca made her Opera debut in 2017, in the role of Musetta in La Bohème, directed by Sybrand van der Werf. In the review from del Dagblad van het Noorden they wrote of her:
“Francesca Pusceddu stole the show in her first role as the sweet and sometimes exploding Musetta”
Since then she interpreted roles such as Clorinda in Rossini’s La Cenerentola, Beth in Little Women by M. Adamo, La Fée in Cendrillon by Viardot, Adele in Fledermaus by Strauss, the Eerste Vrouw in Ontstaan in Grote Nood by Ameland, Lauretta in Gianni Schicchi by Puccini, Valencienne in La Vedova Allegra by Lehár, Zerlina in Don Giovanni by Mozart.
In 2019 she was selected for the Young Artist Program “Jonge Grote Zangers”, by whom she was invited to open the concert of Christian Gerhaher at the Muziekgebouw of Amsterdam.
In the same year, she won the audition of the Ente Marialisa de Carolis as the best emerging Sardinian singer.
Alongside Opera performances, Francesca's concert repertoire includes masterpieces such as Petite Messe Solennelle by Rossini, Messiah by Händel, Miroir de Peine by Andriessen, Schumann's Missa Sacra, Les sept paroles du Christ en Croix by Franck and more, but also contemporary concert repertoire as I shall love but Thee by Jan van der Roost.
Francesca Pusceddu worked with conductors such as Karel Deseure, Sergio Alapont, and Antony Hermus, and directors such as Renato Bonajuto, Paolo Gavazzeni, Piero Maranghi, Andrea Merli, Sybrand van der Werf, Dirk Schmeding and more.
In 2023 Francesca was one of the finalists at the international SOI Fiorenza Cedolins Competition. In the same year, she will make her Polish and German debuts as Berta in Il Barbiere di Siviglia by Rossini.
Marco Alibrando
Włoski dyrygent operowy, Marco Alibrando, zadebiutował w wieku 24 lat we Florencji. Występował na Festiwalu Rossini in Wildbad, na Festiwalu Operowym Rossiniego w Pesaro oraz na Festiwalu w Spoleto.
Początkowo studiował grę na fortepianie w konserwatorium w Mesynie, następnie kontynuował studia magisterskie z dyrygentury i kompozycji, które ukończył z najwyższym wyróżnieniem w Conservatorio G. Verdi di Milano, gdzie dyrygentury orkiestrowej uczył się pod kierunkiem A. Foglianiego, G. Gelmettiego, L. Köhlera, G. Nosedy, D. Renzettiego i G. Lanzetty.
Ostatnie i nadchodzące wydarzenia ważne w kalendarzu artysty to spektakle operowe w Nederlandse Reisopera, Deutsche Oper am Rhein, Palermo, Benevento, Novara, Sassari, koncerty symfoniczne z Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica Campana, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Filarmonica Settenovecento di Rovereto, „laVerdi” z Mediolanu, Orchestra del TVE z Mesyny, Orchestra del Teatro F. Cilea z Reggio Calabria, Orchestra Talenti Musicali z Fondazione CRT i Filarmonica z Festival Settenovecento w Rovereto.
Od 2021 roku jest dyrektorem muzycznym VoceAllOpera w Mediolanie, a także pierwszym dyrygentem Orkiestry Toscana Classica od 2018 roku.
Po debiucie operowym w 2012 roku na Festiwalu Rossini w Wildbad, powraca do Schwarzwaldu, po raz pierwszy wystąpi również w Krakowie podczas Royal Opera Festival w Krakowie dyrygując Gli arabi nelle Gallie Giovanniego Paciniego.
EN
The italian conductor Marco Alibrando (Messina 1987) had his debut at age of 24 in Florence and from that moment it has begun an increasingly intense career, conducting at the Festival Rossini in Wildbad, at the Rossini Opera Festival in Pesaro and at the Festival di Spoleto.
Marco studied orchestral conducting with A. Fogliani, G. Gelmetti, L. Köhler, G. Noseda, D. Renzetti and G. Lanzetta. He is fundamentally a pianist, with bachelor degree from Messina, and then continued with his Masters in Conducting and Composition, graduating with highest honors from the Conservatorio G. Verdi di Milano. It was invited to assist Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra, G. Carella, A. Fogliani, D. Hindoyan and R. Ticciati.
Recents and upcoming events include Evgenij Onegin at the Nederlandse Reisopera, Rigoletto at the Stresa Festival, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment at the Deutsche Oper am Rhein, La cambiale di matrimonio in Palermo, Il Barbiere di Siviglia in Benevento, Madama Butterfly in Novara, Bluebeard’s Castle by Bartók in Novara and Jesi, La bohème for VoceAllOpera, L’occasione fa il ladro in Novara, Madama Butterfly and Il Tabarro in Sassari, Symphonic Concerts with Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, OPV, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica Campana, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Filarmonica Settenovecento di Rovereto, “laVerdi” from Milano, Orchestra del TVE from Messina, Orchestra del Teatro F. Cilea from Reggio Calabria, Orchestra Talenti Musicali of the Fondazione CRT and Filarmonica of the Festival Settenovecento in Rovereto.
From the 2021 he is the Music Director of VoceAllOpera in Milan and also Principal Conductor of the Orchestra Toscana Classica from the 2018.
Following his operatic debut in 2012 at the Festival Rossini in Wildbad he is back in the black forest and debuting at the Royal Opera Festival in Krakow conducting Gli arabi nelle Gallie by Giovanni Pacini.
EN
The Spanish conductor José Miguel Pérez-Sierra shot to fame internationally after becoming the youngest conductor to take the podium at the ROF, the Rossini Opera Festival in Pesaro (Italy), where he conducted Il viaggio a Reims in 2006. That was the beginning of a vertiginous career which has taken Pérez-Sierra to theatres and auditoriums of Spain, Italy, France, Germany, Portugal, Georgia, Uruguay, Canada and Chile, among others, conducting an extensive opera and symphonic repertoire.
He studied with Gabriele Ferro, Gianluigi Gelmetti, Colin Metters and Alberto Zedda. From 2009 to 2012 he had a close and fruitful relationship with Lorin Maazel. His debut as a conductor was in 2005 with the Orquesta Sinfónica de Galicia and since then he has been a regular guest conductor at Théâtre des Champs Elysées in Paris, Palau de la Música in Valencia, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Teatro Real and Teatro de La Zarzuela in Madrid, Ópera de Oviedo, AGAO in Pamplona, Amigos de la Ópera de A Coruña, Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, Teatre Principal in Palma, Majorca, ABAO-OLBE in Bilbao, T. Municipal in Santiago de Chile, Rossini Festival in Wildbad, Städtische Theater Chemnitz, Teatro San Carlo in Naples, The Puccini Festival of Torre del Lago, Auditorium Comunale in Sassari, Teatro Verdi in Trieste, Festival Musique en Côte basque in Saint-Jean-de-Luz, Opéra de Reims and Opéra-Théâtre in Metz. Some of the orchestras with which he habitually collaborates include the Orquesta Nacional de España, Orchestre National d’Ile-de-France, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de RTVE, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Sinfónica de Tiblisi, Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles, Virtuosi Brunensis, Orquesta do Norte and Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.
His discography includes, m.in, CDs of Illarramendi's works with Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (SONY), Rossini's opera Ricciardo e Zoraide (Naxos) and DVDs with Manon Lescaut, recorded at the Teatro Massimo Bellini.
José Miguel Pérez-Sierra
Urodzony w Madrycie. Uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem José Ferrándiza, ucznia Claudio Arraua. Studiował też fenomenologię muzyczną u Joségo Cruzado. Przez cztery lata kształcił się pod kierunkiem Gabriela Ferro i był jego asystentem w Teatro di San Carlo w Neapolu, Teatro Massimo w Palermo oraz Teatro Real w Madrycie. Studiował także pod kierunkiem Gianluigiego Gelmettiego (Accademia Chigiana w Sienie) oraz Colina Mettersa (Royal Academy w Londynie).
W latach 2004–2009 był asystentem Alberto Zeddy. W latach 2009 i 2010 pracował na stanowisku asystenta Zeddy w Centre de Perfeccionament Plácido Domingo w Pałacu Sztuk w Walencji. W latach 2009–2012 nawiązał bliską współpracę z Lorinem Maazelem, który uczestniczył w próbach z jego udziałem, zarówno w Walencji jak i w Monachium.
Jako dyrygent zadebiutował w 2005 roku z Orquesta Sinfónica de Galicia. Międzynarodową sławę zyskał w 2006 roku, kiedy, jako najmłodszy dyrygent w historii, na Rossini Opera Festival w Pesaro poprowadził Podróż do Reims G. Rossiniego. Był to początek błyskotliwej kariery, która zaprowadziła Péreza-Sierrę na deski najbardziej prestiżowych teatrów i sal koncertowych w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Portugalii, Gruzji, Urugwaju i Chile.
Na Rossini Opera Festival powrócił w 2011 roku, aby poprowadzić wykonanie Jedwabnej drabinki Rossiniego. Od tego czasu regularnie występuje w Palau de les Arts w Walencji, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro de La Zarzuela w Madrycie, Oviedo Opera, Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera w Pampelunie, Teatre Principal w Palma de Mallorca, Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Teatro Municipal w Santiago de Chile, Städtische Theater Chemnitz, Teatro di San Carlo w Neapolu, w Auditorium Comunale w Sassari, Teatro Verdi w Trieście, w teatrach operowych w Metz i Reims, na festiwalu Rossini in Wildbad, Festiwalu Pucciniego w Torre del Lago, Festival Musique en Côte Basque w Saint-Jean-de-Luz.
Współpracuje regularnie z zespołami: Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago, Orchestra del San Carlo w Neapolu, Virtuosi Brunensis, portugalską Orquesta do Norte. Od 2012 roku blisko związany również z zespołem Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (Kraj Basków), wykonującym repertuar symfoniczny.
Do najważniejszych wydarzeń z udziałem artysty należą spektakle Cyganerii Pucciniego w Opéra de Reims i Falstaffa w Teatro Verdi w Trieście, wykonanie Włoszki w Algierze podczas festiwalu Rossini in Wildbad, a także udział w produkcji opery Turek we Włoszech, wystawianej zarówno w Teatro Municipal w Santiago de Chile, jak i w Opéra-Théâtre w Metz, Lunatyczki Belliniego w Bilbao, Manon Lescaut Pucciniego w the Teatro Massimo Bellini w Katanii, Kopciuszka Rossiniego in Santiago de Chile and Opéra de Montréal, Il signor Bruschino w Operze w Strasburgu.
W 2018 roku powrócił do Teatro de la Zarzuela w Madrycie (Maruxa A. Vivesa), prowadził Turandot Pucciniego in Las Palmas de Gran Canaria, Cyrulika sewilskiego w Santiago de Chile i wiele innych, dyrygował dwoma koncertami poświęconymi Rossiniemu w Theâtre des Champs-Elysées w Paryżu i zadebiutował w Opéra de Marseille.
Zaprezentował III Symfonię A. Brucknera z udziałem ORTVE, dyrygował galą operową w A Coruña oraz poprowadził w Teatro Real koncert ku pamięci Marii de Montserrat Caballé. Odbył także tournée po Kraju Basków wraz z Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (dzieła José María Usandizagi, Ángela Illarramendiego i Antonína Dvořáka).
Jego dyskografia obejmuje m.in. płyty CD z utworami Illarramendiego z Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (SONY), z operą Rossiniego Ricciardo e Zoraide (Naxos) oraz DVD z Manon Lescaut, zarejestrowane w Teatro Massimo Bellini.
EN
Hyunduk Kim
Koreański tenor Hyunduk Kim studiował na Uniwersytecie Kyung-Hee w Seulu, w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie oraz na Wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Teatralnej w Wiedniu.
Tam śpiewał m.in. rolę Tamina w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, Paolina w Sekretnym małżeństwie D. Cimarosy, Almavivy w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Brighella w Ariadnie na Naxos R. Straussa oraz Rodrigueza w Don Quichotte J. Masseneta.
Zdobył drugą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach, jak również kilka nagród specjalnych.
Śpiewak występował już w Wiedeńskim Towarzystwie Muzycznym, gościł na Festiwalu Wagnerowskim w Bayreuth, Royal Opera Festival w Krakowie, w Teatrze Barocco w Baden oraz w Tropiques Atrium na Martynice.
W sezonie artystycznym 2021/2022 wcielała się w role Griveta w Thérèse Raquin T. Pickera w Teatrze Wiedeńskim oraz Selima w Adinie G. Rossiniego w Filharmonii Krakowskiej. W sezonie 2022/2023 występował jako Robert w Marii Stuart G. Donizettiego.
Katarzyna Guran
Jest absolwentką OSM II st. w Przemyślu w klasie skrzypiec a także PSM II st. w klasie śpiewu dr Olgi Popowicz. W 2013 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na wydziale wokalno – aktorskim w klasie śpiewu dr Ewy Wolak. Swój warsztat wokalny doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem znakomitych profesorów. Kameralistka i solistka Filharmonii Krakowskiej. Koncertowała z licznymi orkiestrami scen polskich a także brała udział w wielu festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. W 2010 r. zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod dyrekcją Gabriela Chmury jako jedna z Kobiet Kwiatów. W 2012 r. wystąpiła w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta w roli Papageny wystawianym w Operze Krakowskiej. Jako solistka i kameralistka dokonała licznych nagrań z muzyką dawną oraz współczesną. Od 2014 r. współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA” gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych. Od 2015 roku współpracuje z Męskim Oktetem Wokalnym Filharmoników Krakowskich. W 2019 oraz w 2021 roku wystąpiła w spektaklu operowym „Cassandra & Just” w reżyserii Tomasza Cyza realizowanym w ramach festiwalu Opera Rara. Artystka z powodzeniem wykonuje muzykę Stanisława Moniuszki. Odbyła liczne recitale pieśni m.in. Inaugurowała Rok Moniuszkowski w Ciechanowie, realizowała partie Zofii w operze „Halka”. W 2022 r. podczas Royal Opera Festival wykonała tytułową rolę w operze „Adina” G. Rossiniego w reżyserii Joechena Schönleber (dyrygent Luciano Acocella). Wzięła udział w Festiwalu Rossini in Wildbad 2022r, gdzie otrzymała dwa stypendia oraz miała możliwość zaprezentowania się w np. w roli Bèbè w operetce „Offenbach chez Rossini”. Wokalistka zespołu „Nocą Umówieni”. Członkini sekstetu wokalnego „Sei Terre”.
EN
Francesco Bossi
Włoski baryton, w 2022 roku ukończył studia wokalne w Mediolanie w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado z najwyższymi ocenami i wyróżnieniem.
Obdarzony wyjątkowymi zdolnościami scenicznymi i głosem o znakomitej strukturze zadebiutował w 2018 roku jako Leporello w Don Giovannim W.A. Mozarta. Wykonywał również inne mozartowskie role, wśród najważniejszych Rola Tytułowa Don Giovanniego, Figara z Wesela Figara i Don Alfonsa z Cosi fan tutte.
W repertuarze ma role Fiorella i Figara w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Malatesty z Don Pasquale G. Donizettiego, Schaunarda w Cyganerii G. Pucciniego i Marco w Gianni Schicchi.
Obok ról operowych wykonuje również koncerty muzyki sakralnej i świeckiej, szczególnie chętnie interpretując kameralne kompozycje M. Ravela i F. Poulecna.
Oprócz działalności solowej współpracuje z różnymi chórami, kieruje też działającą grupy Èuncoroparticolare oraz wykłada w Studium Musicale d'Ateneo Katolickiego Uniwersytetu Najświętszego Serca w Mediolanie.
Był finalistą lub laureatem kilku konkursów na role operowe we Włoszech – nagrody otrzymał między innymi za role Figara w Cyruliku sewilskim w konkursie Giancarlo Aliverta Voce all'Opera 2021 oraz Nagrodę Specjalną Fundacji Luciano Pavarottiego przyznaną mu przez Nicolettę Mantovani w edycji konkursu Etta i Paolo Limiti w 2021 roku.
EN
Baritone born near to Milano (Italy) 1995, he graduated in 2022 in Milan at the Civica Scuola di Musica Claudio Abbado with the highest marks as well as the conferment of honors and special mention by the commission.
Equipped with a typically brilliant well-structured vocality and excellent stage management, refined over the years of training also thanks to the work carried out as a prose actor, he made his debut in 2018 as Leporello in Mozart's Don Giovanni.This was followed by countless other Mozartian roles, among the most important the Role Title of Don Giovanni, Figaro from Le Nozze di Figaro and Don Alfonso from Cosi fan tutte.
From Rossini he debuts Fiorello and Figaro from Il Barbiere di Siviglia, by Donizetti Malatesta, from Don Pasquale, and Belcore, L'Elisir d'Amore. Puccini's Schaunard in Bohème and Marco in Gianni Schicchi.
Alongside operatic roles, he combines concerts of sacred and secular music, with a predisposition towards the chamber compositions of Ravel and Poulecn.
In addition to his solo activities, he works with various choirs, directs the Èuncoroparticolare group, active for over eleven years, and teaches at the Studium Musicale d'Ateneo of the Catholic University of the Sacred Heart in Milan.
He was a finalist or winner of several competitions for opera roles in Italy, among which the role of Figaro in The Barber of Seville in the 2021 Giancarlo Aliverta Voce all'Opera competition and the Luciano Pavarotti Foundation Special Prize awarded to him by Nicoletta Mantovani in the edition of the Etta and Paolo Limiti competition in 2021.
Emmanuel Franco
Meksykańsko-holenderski baryton o wybitnych umiejętnościach aktorskich i w pełni ukształtowanym, jasnym głosie, szczególnie predysponowany do wykonywania repertuaru bel canto. Niedawno zadebiutował we Włoszech w Fondazione Teatro Coccia w Novara jako Dandini w Kopciuszku G. Rossiniego pod batutą Antonino Foglianiego oraz w Teatro Filarmonico di Verona jako Germano w La Scala di Seta G. Rossiniego.
Brał udział w Wexford Festival Opera w Irlandii, jako Mustafa w Adinie G. Rossiniego oraz jako Camillo w światowej premierze La Cucina Andrew Synnotta. Jest stałym gościem Festiwalu Operowego Bel Canto Rossini in Wildbad w Niemczech, gdzie wystąpił w kilku produkcjach, m.in. Joli-Coeur w Le Philtre, Buralicchio w L'Equivoco Stravagante i Aliprado w Matilde di Shabran.
Uczestniczył w nagraniach płytowych dla wytwórni NAXOS Music Records, współpracował ze znanymi dyrygentami, takimi jak Luciano Acocella, José Miguel Pérez-Sierra i Gianluigi Gelmetti.
W Pampelunie w Hiszpanii wystąpił jako Belcore w Napoju miłosnym z AGAO Fundación Baluarte. Zadebiutował w Niemczech w Badisches Staatstheater Karlsruhe, wykonując partię Chrabiego w Weselu Figara z Badische Staatskapelle.
Był członkiem Studia Operowego przy Opéra national du Rhin (2015-17) w Strasburgu we Francji. Niektóre najważniejsze momenty jego pobytu w Strasburgu to występy jako Le Marchand Ambulant i Dwarf Pic w Blanche-Neige, Der Zweiter Nazarener w Salome, Bruschino Padre w Il Signor Bruschino, Figaro w Cyruliku sewilskim G. Paisiello i Le Fou w nowej produkcji Cendrillon. Występował także jako Gran Sacerdote w Idomeneo, Slook w La Cambiale di Matrimonio i jeden z Deputati Fiamminghi w nowej produkcji Roberta Carsena Don Carlo pod batutą Daniele Callegari.
W Meksyku występował jako Figaro w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Sharpless w Madama Butterfly G. Pucciniego z Tijuana Opera Company, Don Parmenione w L'Ocassione fa il ladro G. Rossiniego i Germano w La Scala di Seta G. Rossiniego z ProOpera oraz Belcore w L’Elisir d'Amore G. Donizettiego z Orquesta Sinfónica del Estado de México.
Do najważniejszych jego osiągnięć w Stanach Zjednoczonych należą występy jako Ping w Turandot i Manuel w La Vida Breve z West Bay Opera oraz Prince Yamadori w Madama Butterfly z Livermore Valley Opera. Repertuar koncertowy i oratoryjny Emmanuela obejmuje Lieder eines fahrenden Gesellen G. Mahlera, Carmina Burana C. Orffa, Weihnachtsoratorium J. S. Bacha, Requiem i Krönungsmesse W. A. Mozarta oraz Misa Tango Luisa Bakalova.
Emmanuel uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie śpiewu w Konserwatorium Muzycznym w San Francisco oraz tytuł magistra w Holenderskiej Akademii Opery Narodowej. Był jednym z ogólnoświatowych ćwierćfinalistów konkursu Plácido Domingo OPERALIA 2016 w Guadalajarze w Meksyku.
EN
Mexican-Dutch baritone Emmanuel Franco has been celebrated as a young complete artist, with outstanding acting skills and a bright voice for bel canto repertoire. He recently he made his debut in Italy at Fondazione Teatro Coccia in Novara as Dandini in La Cenerentola, under the baton of maestro Antonino Fogliani, and at Teatro Filarmonico di Verona, as Germano in La Scala di Seta.
He was part of Wexford Festival Opera in Ireland, as Mustafa in Adina by G. Rossini, and as Camillo in the world premiere of La Cucina by Andrew Synnott. Emmanuel has become a regular guest artist at the Rossini in Wildbad Bel Canto Opera Festival in Germany, where he has performed in several productions, as Il Barone Macacco in I Tre Gobbi, the Gran Sacerdote in Zelmira, Albertone in Romilda e Costanza, the Sergent Joli-Coeur in Le Philtre, Buralicchio in L’Equivoco Stravagante and Aliprando in Matilde di Shabran.
He has collaborated with NAXOS Music Records for the recording of several titles, working with renown conductors like Luciano Acocella, José Miguel Pérez-Sierra and Gianluigi Gelmetti.
In Pamplona, Spain, he performed as Belcore in L’Elisir d’Amore with AGAO Fundación Baluarte. He made his German debut at the Badisches Staatstheater Karlsruhe, performing Il Conte in Le Nozze di Figaro, with the Badische Staatskapelle.
Emmanuel was a member of the Opera Studio from Opéra national du Rhin (2015-17) in Strasbourg, France. Some highlights during his time in Strasbourg include his performances as Le Marchand Ambulant and the Dwarf Pic in Blanche-Neige, Der Zweiter Nazarener in Salome, Bruschino Padre in Il Signor Bruschino, Figaro in Il Barbiere di Siviglia by G. Paisiello and Le Fou in the new production of Cendrillon. He also performed as the Gran Sacerdote in Idomeneo, Slook in La Cambiale di Matrimonio and one of the Deputati Fiamminghi in Robert Carsen’s new production of Don Carlo, under the baton of Daniele Callegari.
In Mexico Emmanuel has performed as Figaro in Il Barbiere di Siviglia by G. Rossini, Sharpless in Madama Butterfly with Tijuana Opera Company, Don Parmenione in L’Ocassione fa il ladro and Germano in La Scala di Seta with ProOpera, and Belcore in L’Elisir d’Amore with Orquesta Sinfónica del Estado de México.
Career highlights in the United States include his performances as Ping in Turandot and Manuel in La Vida Breve with West Bay Opera, and Prince Yamadori in Madama Butterfly with Livermore Valley Opera. Emmanuel’s concert and oratorio repertoire include works like Lieder eines fahrenden Gesellen by G. Mahler, Carmina Burana by C. Orff, Weihnachtsoratorium by J. S. Bach, Requiem and Krönungsmesse by W. A. Mozart, and Misa Tango by Luis Bakalov.
Emmanuel received his Bachelor’s degree in Vocal Performance from the San Francisco Conservatory of Music, and his Master’s degree from the Dutch National Opera Academy. Emmanuel was one of the worldwide quarter finalists in the 2016 edition of Plácido Domingo OPERALIA Competition, in Guadalajara, Mexico.
EN
Won the prestigious contest of the Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto in 1998 at just 23 years old. Immediately afterward, he won selections for the Advanced Academy of the Teatro alla Scala, which he attended from 1999 to 2001. In 2002 he obtained the Renato Bruson Award in its first edition. He has since performed at many of the leading opera houses in the world, including Teatro alla Scala, the Royal Opera House, the Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, and Bayerische Staatsoper among many others. Since 1999 he has appeared regularly at La Scala, where he debuted as Marcello in La bohème, Cavalier Belfiore in Un giorno di regno, Sharpless in Madama Butterfly, Lescaut in Massenet’s Manon, and Guglielmo in Così fan tutte. His other appearances at La Scala include Lucia di Lammermoor, Les Troyens, Il viaggio a Reims, and Le nozze di Figaro.
Capitanucci has sung his vast repertoire in many of the major European and international theatres: L’elisir d’amore in Florence, Paris, Frankfurt, Munich, Valencia, Rome, London, Madrid, and Turin; Il viaggio a Reims in Genoa; La bohème in Genoa, Dresden, Madrid, Arena in Verona, Stresa, Turin, at the Royal Opera House in London, at the Metropolitan Opera, and in Atlanta; Le nozze di Figaro in Turin, Madrid, Vienna, Palermo and Dresden; Madama Butterfly in Palermo, at Teatro Liceu in Barcelona and in Dresden; Candide in Genoa; Roberto Devereux in Pamplona, Marseille and Munich; Così fan tutte in Hamburg, Genoa and Rieti; Lucia di Lammermoor in Marseille, Turin, Munich and at the New York MET; Don Pasquale in Florence, Genoa and at the Florida Grand Opera in Miami; La Cenerentola in Barcelona and Dresden; Il Barbiere di Siviglia in Dresden, Lausanne, Palermo, Budapest, Hamburg and at the Bayerische Staatsoper in Munich; La traviata at Wiener Staatsoper, Turin and Munich; Falstaff in Vienna, Dresden and Monte Carlo; Les Troyens in London; Linda di Chamounix at Liceu in Barcelona; Il Pirata in Marseille; and I Puritani in La Coruña and in Madrid. Since 2005 he has often been a guest of the Rossini Opera Festival in Pesaro, where he debuted in La cambiale di matrimonio, Edipo a Colono, and Coccia’s Arrighetto.
Beside opera, his repertoire includes sacred and symphonic music such as Perosi’s La Cena del Signore and Orff’s Carmina Burana. He recorded Madama Butterfly (CD) for EMI Classics conducted by Sir Antonio Pappano, Cilea’s Gina (CD) for Bongiovanni, La bohème (DVD) for Opus Arte, La cambiale di matrimonio (CD) for Dynamic, Leoncavallo’s I Medici (CD), and Fedora for Deutsche Grammophon.
Among Capitanucci’s recent and future engagements are: Falstaff at La Scala and in San Francisco, Bamberg, and Lucerne; La Traviata at Wiener Staatsoper and in Munich; Madama Butterfly in Barcelona and Bergen; Les Troyens at la Scala; La vedova allegra in Genoa; La bohème in Genoa, Saarbrucken, Taormina, Trapani, and Tokyo; Maria Stuarda in Monte-Carlo; Pagliacci in Melbourne; Le nozze di Figaro and Il Barbiere di Siviglia in Palma de Mallorca; Don Giovanni, Madama Butterfly and Les pêcheurs de perles in Turin; La Cenerentola in Cardiff and Sassari; Il viaggio a Reims in Valencia; Il Barbiere di Siviglia in Barcelona, Berlin and Florence; Linda di Chamounix in Florence; Il furioso all’isola di santo Domingo at the Barbican Center in London; Lo sposo di tre e marito di nessuna, Le nozze di Figaro and Il barbiere di Siviglia in London and Florence; Don Giovanni at Teatro alla Scala; and La gazza ladra in Vienna.
Fabio Maria Capitanucci
wygrał prestiżowy konkurs Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto w 1998 roku w wieku zaledwie 23 lat. Zaraz potem przyjęty został do Akademii Teatro alla Scala, do której uczęszczał w latach 1999-2001. W 2002 roku otrzymał, przyznawaną wówczas po raz pierwszy, Nagrodę im. Renato Brusona. Od tego czasu występował w wielu czołowych teatrach operowych na świecie, w tym między innymi w Teatro alla Scala, Royal Opera House, Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper i Bayerische Staatsoper. Od 1999 roku regularnie występuje w La Scali, gdzie występował jako Marcello w Cyganerii G. Pucciniego, Cavalier Belfiore w Un giorno di regno G. Verdiego, Sharpless w Madama Butterfly G. Pucciniego, Lescaut w Manon Lescaut G. Pucciniego, Masseneta i Guglielmo w Così fan tutte W. A. Mozarta. W Teatro La Scala brał również udział w wystawieniach to Łucji z Lammermooru G. Donizettiego, Les Troyens H. Berlioza, Il viaggio a Reims G. Rossiniego i Wesele Figara W.A Mozarta.
Artysta o bogatym, różnorodnym repertuarze, śpiewał w wielu najważniejszych teatrach operowych w Europie i na Świecie: L’elisir d’amore we Florencji, Paryżu, Frankfurcie, Monachium, Walencji, Rzymie, Londynie, Madrycie i Turynie; Il viaggio do Reims w Genui; Cyganeria w Genui, Dreźnie, Madrycie, Arena w Weronie, Turynie, w Royal Opera House w Londynie, w Metropolitan Opera w Atlancie; Le Nozze di Figaro w Turynie, Madrycie, Wiedniu, Palermo i Dreźnie; Madama Butterfly w Palermo, w Teatro Liceu w Barcelonie i w Dreźnie; Kandyd w Genui; Roberto Devereux w Pampelunie, Marsylii i Monachium; Così fan tutte w Hamburgu, Genui i Rieti; Łucji z Lammermooru w Marsylii, Turynie, Monachium oraz w nowojorskim MET; Don Pasquale we Florencji, Genui oraz w Florida Grand Opera w Miami; La Cenerentola w Barcelonie i Dreźnie; Il Barbiere di Siviglia w Dreźnie, Lozannie, Palermo, Budapeszcie, Hamburgu oraz w Bayerische Staatsoper w Monachium; Traviata w Wiener Staatsoper, Turynie i Monachium; Falstaff w Wiedniu, Dreźnie i Monte Carlo; Les Troyens w Londynie; I Puritani w La Coruña iw Madrycie. Od 2005 roku jest częstym gościem Festiwalu Operowego Rossiniego w Pesaro, gdzie debiutował w La cambiale di matrimonio, Edipo a Colono i Arrighetto Cocci.
Oprócz repertuaru operowego, wykonuje również muzykę sakralną i symfoniczną. Dokonał licznych operowych nagrań płytowych dla wytwórni EMI Classics (Madama Butterfly pod dyrekcją Sir Antonio Pappano), Opus Arte (Cyganeria (DVD)), Dynamic (La cambiale di matrimonio (CD)) i dla Deutsche Grammophon.
Graduated with honors in Opera singing at the Conservatory “G. Martucci ”of Salerno. In 2019 she made her debut in the role of solo alto in the “Requiem” by W.A. Mozart at the Ravello Festival under the conduction of Nicola Samale, with whom she later debuted at the Teatro “G. Verdi ”in Salerno in the role of Olga in “The Merry Widow” by F. Lehar with the artistic direction of Daniel Oren. In 2020 she collaborated with the Nuova Orchestra Scarlatti for the final event of the Music and Culture Festival under the conduction of Francesco Ivan Ciampa. In 2021 she attended the course of High Specialization in Singing held by William Matteuzzi at the Chigiana Academy of Siena, performing at the Teatro dei Rinnovati and at Palazzo Chigi Saracini. She also made her debut at the Teatro dei Rozzi in Siena in “L’occasione fa il ladro” by G. Rossini in the role of Ernestina in the Chigiana OperaLab with the Senzaspine Orchestra conducted by Nicolò Jacopo Suppa with the artistic direction of Daniele Gatti. In the same year she collaborated with the Fondazione Pietà de'Turchini for a first performance of the Mass “Carolus Sextus” by A. Ragazzi. In 2022 she performed at the Italian Embassy in Kuwait in representation of Italian young talents during the celebration of the National Holiday, in collaboration with the Chigiana Academy. In July 2022 she debuted the role of Marianna in “Il signor Bruschino” by G. Rossini at the Teatro dei Rinnovati in Siena under the conduction of Nicolò Jacopo Suppa and the artistic direction of Daniele Gatti. In February 2023 she was selected to join the Scuola dell'Opera of Teatro Comunale of Bologna for the course of High Specialization in Singing (Rossini Repertoire). In May 2023 she debuted the role of Lucilla in “La Scala di Seta” by G. Rossini in a production of Teatro Comunale of Bologna under the conduction of Luciano Acocella.
EN
Camilla Carol Farias
EN
Considered as “one of the most international and important chamber ensembles in [Spain]…”, “they have demonstrated both individually and as a whole, their impeccable musical level”. As well, “the prestigious Breton String Quartet, one of the most consolidated and active in the recovery ofSpanish music for string quartet…” (RITMO). Awarded the NATIONAL AWARD "CULTURA VIVA" 2019 in the category of chamber groups, they also have received the GOLDEN MELÓMANO Award for the Monograph CD for voice (soprano, Lucia Castello) and string quartet by Antón García Abril (ClassicEs) and is one of the few Quartets that regularly play on the Royal Palace Stradivarius Collection in Madrid. They have given Masterclasses in centers such as the Superior Conservatory of Music (Madrid) and Musikene (San Sebastián). They have performed at the most important International Festivals such as the Granada International Festival of Dance and Music, Santander FIS, Donostiarra Quincena, Cuenca Sacred Music Festival and the Luberon String Quartet Festival (France), as well as in the concer t halls of Paris, Munich, Vienna, Bucharest, Bremen, Ardeche…. Their discography includes monograph recordings of the string quartets of Rodolfo Halffter (NAXOS), Jesús Guridi (NAXOS), Alfredo Aracil (VERSO), the Six Quintets for key board instrument or organ and string quartet by Padre Soler (COLUMN) with National Music Prize winner, pianist Rosa Torres Pardo, the chamber music of Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), the music for voice and string quartet by Antón García Abril (ClassicEs) with soprano Lucia Castello, the Schumann Piano Quintet with the Korean pianist Honggi Kim (NAXOS), Franck Piano Quintet with Alexander Koryakin (NAXOS) and String Quartets nº. 1 and nº. 3 of Tomás Bretón (NAXOS). Among the upcoming commitments worth highlighting, are their intervention as soloists interpreting the B. Martinu Concert for String Quartet and Orchestra with the ORCAM at the National Auditorium in Madrid, two programs in the Teatro de la Zarzuela in Madrid (one, contemporary Spanish women composers, and the second, celebrating the anniversary of composer and namesake Tomás Bretón), Segovia Festival (CNDM) and their participation in the Jaén International Piano Competition as Resident String Quartet performing with the semifinalists.
Breton String Quartet PL
Okrzyknięty przez krytyków jednym z najbardziej wielonarodowościowych i znaczących zespołów kameralnych w Hiszpanii, prezentującym wysoki poziom artystyczny. Zdaniem hiszpańskiego czasopisma muzycznego RITMO „(…) Breton String Quartet jest jednym z najbardziej aktywnych zespołów kameralnych odkrywających na nowo repertuar hiszpańskiej muzyki na kwartet smyczkowy(…)”.
W 2019 roku zespół zdobył nagrodę Cultura Viva w kategorii zespoły kameralne oraz nagrodę Golden Melomano za monograficzny album CD z utworami Antóna Garcíi Abrila na sopran i kwartet smyczkowy, dla wytwórni ClassicEs.
Breton String Quartet jest jednym z nielicznych zespołów regularnie występujących na instrumentach będących w posiadaniu Królewskiej Kolekcji Stradivariusów w Madrycie.
Członkowie kwartetu angażują się również w działalność pedagogiczną, prowadząc kameralne kursy mistrzowskie w Real Conservatorio Superior de Música de Madrid oraz Musikene w San Sebastián.
Kwartet występował w salach koncertowych w Paryżu, Monachium, Wiedniu, Bukareszcie, Bremen czy Ardeche, oraz na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak Granada International Festival of Dance and Music, Santander FIS, Donostiarra Quincena, Cuenca Sacred Music Festival and the Luberon String Quartet Festival.
Do najważniejszych pozycji w dyskografii zespołu zaliczają się nagrania kompozycji Rodolfo Halfftera (NAXOS), Jesúsa Guridi (NAXOS), Alfredo Aracila (VERSO), Padre Solera (COLUMN), Juanjo Colomera (Instituto Cervantes), Antóna Garcíi Abrila (ClassicEs), Roberta Schumanna (NAXOS), Cesara Francka (NAXOS), czy Tomása Bretóna (NAXOS).
Do najważniejszych nadchodzących zobowiązań artystycznych zaliczyć można koncerty z Orkiestrą Wspólnoty Madrytu w Auditorio Nacional de Música w Madrycie jako soliści w Koncercie na kwartet smyczkowy i orkiestrę Bohuslava Martinů, Dwa koncerty w Teatro de la Zarzuela in Madrid, pierwszy z muzyką współczesnych hiszpańskich kompozytorek, drugi z okazji jubileuszu urodzin imiennika Zespołu Tomása Bretóna, udział w Segovia Festival, oraz rezydentura na Jaén International Piano Competition jako kwartet występujący z półfinalistami konkursu.
Ugruntowana od trzydziestu jeden lat pozycja festiwalu na mapie kulturalnej Niemiec i Europy. Festiwal jest jednym z dwóch najważniejszych wydarzeń poświęconych twórczości Rossiniego na świecie, a jego najwyższa ranga artystyczna niezaprzeczalna. Festiwal odbywa się w przepięknym, położonym w Szwarzwaldzie kurorcie zdrojowym – Bad Wilbad (land Badenii-Witenbergii). Dyrektorem Generalnym Festiwalu jest znany w Europie niemiecki reżyser Jochen Schönleber, Dyrektor Artystyczny to znakomity Antonio Fogliani, wiodący obecnie na świecie dyrygent włoskiej opery. Światowej sławy soliści.